OPAL IN SKY + SINGLE WOUND + THE GROUND SHAKER | L’ANTI BAR & SPECTACLES QUEBEC | 17.09.2025

Le Canada rencontrait la Suisse ce mercredi 17 septembre 2025 à L’ANTI BAR & SPECTACLES. On a été choyés par les performances de THE GROUND SHAKER de Lausanne en Suisse, de SINGLE WOUND de l’Ontario et de OPAL IN SKY de Vancouver. Retour sur une soirée au feeling “old-school”, où il n’y avait pas de séparation entre les groupes et les auditeurs, où musiciens et fans étaient dans le “pit” ensemble, et où la communauté était mise de l’avant.

THE GROUND SHAKER
J’étais en mode découverte complète pour ce premier acte rock/punk de la Suisse, de passage à Québec pour une semaine remplie de prestations. Non seulement ils étaient du festival ENVOL & MACADAM le 12 septembre au Scanner, mais ils jouaient aussi le 17 à l’Anti, le 19 au Bar RedLounge et le 20 au Bar-Spectacle Le Quartier De Lune. J’espère que leur première mini tournée en sol Québécois a répondu à leurs attentes! En tout cas moi, j’ai adoré les rencontrer.

Dès leur premier morceau Let Me Fly Away, le groupe se donne à fond coté interaction avec la foule. Les instructions sont claires: “Salut Québec, let’s go rock & roll!”.

Avec des chansons comme Am I Crazy et A World Which Only I Can See, on comprend vite l’identité de THE GROUND SHAKER: des compositions simples et directes, entraînantes à souhait, facile à embarquer dedans. Le groupe mise sur sa capacité à faire bouger son public avec un groove efficace et droit au but. Les musiciens ont du plaisir, donc on en a aussi.

Smash, le batteur, a les baguettes dans les airs, nous donnant le rythme pour qu’on tape des mains. Il joue debout, frappant ses cymbales à grand coups de bras, le sourire au visage. Impossible de ne pas sourire en retour.

Son compagnon de cadence, Adrian Held, a tout autant d’attitude. Armé d’une resplendissante Fender Jazz Bass en bois clair agencée à ses longs cheveux, le musicien nous sert une base rythmique coordonnée et harmonieuse, agrémentée d’un faciès expressif.

Giro Reign à la guitare et au chant a tout de l’allure d’un bon leader. Avec sa parfaite coupe Longueuil, son look de rocker, et son maniérisme à mi-chemin entre le bad boy et le playboy, il a exactement le charisme qu’il faut. “On a fait tout ce voyage pour vous rencontrer, les Québécois!” nous explique-t-il avec son magnifique accent Suisse francophone. “Il y a de quoi de génétique chez vous, vous êtes trop cool!” Clairement, on a dû lui plaire! Et l’appréciation est réciproque. Reign a une bonne voix rauque et chaleureuse, avec de la distorsion à la bonne place. Son accent ressort sur ses paroles écrites en anglais. Ça sonne authentique et frais durant This Kid et Million Miles.

La star du groupe, pour moi en tout cas, c’est Dav Elgin. Le guitariste a volé la vedette à ses compatriotes, de la meilleure façon. Le gars est un concentré de toutes les qualités des autres, mais intensité fois dix. Un instigateur, que dis-je, un agitateur de foule. Il est en interaction constante avec nous, pointant les gens du doigt, faisant du headbang tête à tête avec d’autres. Il va chercher les yeux de chaque auditeur et c’est une connexion personnelle et intense pendant ces quelques secondes. Il court partout sur la scène, saute, tape des mains, tout ça en gardant le rythme sur sa guitare accordée presque aussi basse que la basse elle-même, les deux types de guitares s’échangeant le rôle de protagoniste sur I Saw You Once. Pour la finale 88 Strong As A Lion, Elgin saute de la scène et va finir de jouer au milieu du parterre. Tout un personnage.

Durant le reste de la soirée, les membres de THE GROUND SHAKER sont à leur table de marchandise pour saluer les fans, ou dans la foule à travers nous pour danser et encourager leurs confrères.

SINGLE WOUND
On passe ensuite au support principal à 8h50, SINGLE WOUND. Le quatuor de Vaughan en Ontario (où je viens tout juste de passer mes vacances, le monde est petit!) nous sert du bon hardcore mélodique. Actifs depuis 2017, SINGLE WOUND ont plusieurs singles à leur actif, deux EP ainsi qu’un LP sortit l’an dernier, Death Is A Kindness. J’ai un gros faible pour cet album qui m’a à la fois ébranlé et touché. Délicieusement agressif et tourmenté, le LP confronte l’auditeur au type de douleur unique et viscérale qui suit la perte d’un ami proche. Il y a quelque chose de particulier dans le chant, dans les textes et la manière dont ils sont livrés, dans le message vocal au téléphone laissé à cet ami perdu qui ponctue la mi-chemin et qui contextualise le tout. Juste, un gros wow. C’est vraiment venu me chercher. Depuis, SINGLE WOUND sont un peu mes chouchous du hardcore Canadien. J’avais hâte de les voir en concert pour la première fois.

 En live, on est beaucoup plus dans la catharsis, le dynamisme et la violence, que dans le deuil ou la mélancolie. On ressent toujours cette lourdeur, le mélange de colère et de soulagement, mais on sent aussi que les gars ont du gros fun noir sur scène. Leur batteur Elijah Bruce a un t-shirt de Britney Spears sur le dos, je veux dire; c’est sérieux, mais pas tant que ça. J’adore le hardcore. 

Dès la première chanson, Kole Frank au chant déborde d’ardeur et de caractère. Tous les mouvements classiques du hardcore sont là: battements et coups de pieds hauts, danse style “two step”, sauts sur place, coups de boxe dans le vide, tomber à genoux pour chanter. Il fait tournoyer son micro au bout de son fil, l’attrape, et déverse ses cris gutturaux sur nous, rugissant ses paroles. Quelques fans collés sur la scène connaissent bien ses textes; le vocaliste s’en rend rapidement compte. Il saisit l’un de ces gars par les cheveux, colle sa tête avec la sienne, approche son micro pour qu’ils puissent crier les paroles ensemble. On voit tout de suite que pour le chanteur, c’est la connexion avec l’autre qui prime. Entre les morceaux, Frank ose les quelques mots en français qu’il connaît, ce qui cartonne toujours dans une foule à Québec.

Death Is A Kindness et As Darkness Falls entraînent le publique dans un “wall of death” et quelques “push pits” spontanés. Et bon, il n’y a pas mille personnes à l’Anti ce soir là, soyons francs; c’est un petit spectacle local où chaque billet vendu compte. Les “pits” se font donc à coup d’une dizaine de personnes, maximum. Mais c’est ça, l’âme de la scène. Danser et se pousser à 5-6 personnes, ça crée de vrais rapports. 

Fernando Murga à la guitare déchire tout avec ses riffs acérés et graves. Comme s’il avait une tronçonneuse d’appuyée contre ses cordes, il produit un son régulier et coupant.

Jorge Alvarez à la basse alourdit le tout, ses accords bas comme un abysse ouvert sous la tempête que ses compatriotes créent. Il balance ses longs cheveux avec l’énergie d’un typhon. Sur Drop The Knife, il pousse la distorsion au maximum, la réverbération faisant vibrer les murs.

Elijah Bruce, la nouvelle recrue de SINGLE WOUND depuis un an, fait un travail impeccable. Le son à l’Anti est toujours bon sur le plan des percussions, et c’est tout à son avantage. On profite bien de son jeu de cymbales mordant et de la frénésie de sa double caisse claire.

Le groupe annonce qu’ils vont nous jouer une nouvelle chanson en primeur: Carving War (si j’ai bien entendu, on va voir lors de la sortie!). Un morceau bien fâché, un bon coup de poing. Frank s’en va direct dans le “moshpit” faire quelques pas de “two step” et rentrer dans une poignée de gens, question qu’on prenne sa colère personnelle. C’était électrique. Le groupe termine ça sur Flesh & Bone puis nous invitent à venir leur jaser et leurs donner des câlins à la table de marchandise. 

Évidemment je suis allée les saluer. Je voulais qu’ils sachent que leur Death Is A Kindness a tapé droit au but pour moi. Ça a viré en une précieuse discussion émotive où le groupe m’a parlé de cet ami proche qu’ils ont perdu, le tout premier supporteur de SINGLE WOUND, celui qui a cru en eux avant tout le monde. Je me sens privilégiée d’avoir pu apprendre à le connaître à travers ses amis restants et j’envoie toutes les bonnes énergies du monde dans sa direction, où qu’il soit dans l’univers. On a faillit pleurer, on a parlé de Toronto et de Vaughan, de d’autres groupes qu’on aime, on a rit, on a pris des photos. Et c’est ça, la communauté hardcore. C’est ça, supporter ses petits groupes locaux. C’est des moments honnêtes et vulnérables; des rencontres humaines qui vont nous rester en tête longtemps.

OPAL IN SKY
Originaire de Vancouver, le projet metalcore OPAL IN SKY des frères jumeaux Dylon et Tyson Opalinsky est bien connu en ligne. La majorité d’entre nous les ont découverts via leurs médias sociaux avant d’écouter leur musique. Ils postent des vidéos autant comiques qu’éducatifs sur le métal et la musique extrême en général. Leur mission est de démocratiser le genre, d’informer les masses à travers un format facile à digérer et qui éveille la curiosité, et de fracasser l’élitisme et l’attitude isolationniste qui est malheureusement répandue dans la scène. Et certes, leur posture ultra-positive et la légèreté avec laquelle ils abordent leurs sujets ne sera pas pour tout le monde. OPAL IN SKY ont leurs détracteurs en ligne, des gens qui les trouvent “cringe” ou malaisants, comme tous les créateurs de contenu ont, d’ailleurs. Mais personnellement, je les trouve drôles. J’apprécie leur approche basée sur l’acceptation radicale. On a besoin de balises lumineuses comme eux dans la communauté, de phares, de fanal dans l’océan parfois bien sombre du métal. Et on a besoin de nouveaux amateurs de notre musique, de sang frais. Rejoindre les jeunes sur leurs plateformes de prédilection à travers des sketchs viraux et faciles à partager, c’est franchement une bonne idée.

Sur le plan musical, la philosophie du duo se maintient. Leur mission est avouée: OPAL IN SKY écrivent de la musique qui inspire, motive et encourage ses auditeurs, surtout ceux d’entre eux qui se sentent perdus ou accablés. Ils ont le doigt sur le pouls du métal moderne, utilisant des formules éprouvées et qu’on connaît déjà bien, mais avec leur message propre.

En concert, ça se traduit par une expérience singulière. Ici, pas de cornes dans les airs: à la place, le groupe nous demande de faire des cœurs avec nos doigts.

Pas de “moshpit”, c’est remplacé par des chorégraphies de danses rigolotes, répétées assez de fois pour qu’une foule à sa première expérience OPAL IN SKY soit semi-capable de suivre les musiciens d’ici la fin du spectacle. Those Who Wait a ses mouvements style danse du robot.

Serene a une chorégraphie durant le “break down” où on tourne sur nous-mêmes. Au lieu d’avoir les poings dans les airs, le groupe nous demande de mimer qu’on leur tape dans la main durant Hand Of A Guide.

Pendant Rediscover, le groupe nous fait prendre une petite pause: on s’accroupit ou s’assoit au sol le temps qu’ils fassent éclater la chanson, tout le monde sautant debout pour recommencer la fête. Bref, vous voyez le genre. On est les deux pieds dans la gaieté.

Évidemment, les stars du groupe, ce sont la paire de frères qui se partagent le chant et l’animation. Dylon a de nombreuses techniques vocales à son arc, à l’aise tout autant avec des grognements rauques en registre grave qu’avec des cris aigus plus stridents. Il est aussi responsable du chant clair sur les refrains accrocheurs.

Quant à Tyson, il maîtrise les fréquences médiums du “scream” classique metalcore. Ses attaques tonales et la manière dont il mélange voix parlée avec cri distortionné rappellent les aboiements légendaires d’un Sam Carter de ARCHITECTS. Lorsqu’un frère chante, l’autre interagit avec le publique, et vice versa, le duo se passant constamment la balle.

Les musiciens qui accompagnent les frères Opalinsky ne se font pas éclipser ceci dit. Sur album, c’est Dylon qui joue la guitare et la basse. Sur scène, la tâche du “lead” revient à Jeff Wang. Posture solide, sourire calme, magnétisme discret; il est comme le roc qui stabilise la tornade d’énergie de ses “frontmen”.

À la basse-guitare, on a Andrew M., armé d’une guitare verte fluorescente.  il ne passe pas inaperçu. Il a plus d’un tour dans son sac pour attirer l’attention et nous faire rire. Il joue ses accords par dessus de son manche, tape ses cordes au lieu de les gratter. S’agenouille devant Wang durant ses solos pour l’encenser. Pendant Beautiful Beasts, une chanson sur la beauté du monde animal, il revêt fièrement un chapeau en forme de grenouille, tout aussi vert fluo que son instrument. Il est parfaitement accordé avec ses acolytes.

Coté “drums”, c’est Tyson qui est batteur sur les albums. En spectacle, c’est Scott Miller qui est assit derrière le kit. Le son des percussions est toujours impeccable si tard en soirée. Miller a droit à un solo durant The Sacral qu’il utilise pour afficher sa personnalité.

Une bonne heure de plaisir et de participation du publique plus tard, OPAL IN SKY annonce leur dernier morceau, The Blight. Tyson quitte la scène pour revenir déguisé en grand-mère. “Allez-y aussi violemment que grand-maman!” nous demandent-ils. On se défoule dans la fausse, et puis le concert est clairement terminé. Les costumes retirés, les chanteurs nous incitant à rentrer chez nous de manière sécuritaire. Mais les québécois n’en ont pas eu assez. On se met à chanter notre classique “olé, olé olé olé, olé olé” post-spectacle et partie de sport. Les musiciens trouvent ça magnifique et nous remercient, mais ne semblent pas capter que ce chant de ralliement veut dire qu’on veut plus de musique, jusqu’à ce qu’on leur explique. Ça pouffe de rire dans les micros; “Ah, c’est ça que ça veut dire, olé?”. Les membres hésitent à ranger leurs instruments, se parlent entre eux, font un rapide caucus. Finalement on nous dit “Bon OK, on va en jouer une autre, mais vous avez intérêt à vous déchaîner parce que c’est la faute de vos olés”. Et ils jouent Dreamshift. Qui ne figurait pas du tout sur la “setlist” imprimée et collée sur la scène, soit dit en passant. J’ignore si c’est une blague qu’ils font à chaque soir de la tournée ou si c’était vraiment une improvisation spontanée suite à notre insistance, vu l’état de confusion totale qui régnait avant le rappel. Mais j’aime croire que ce n’était pas un acte répété d’avance, et qu’on les a juste convaincus de continuer d’avoir du plaisir avec nous. C’est plus joyeux comme ça.

Comme les autres groupes, après leur performance, OPAL se poste à leur table de marchandise et prennent le temps de parler avec tout le monde. C’est même leur guitariste Wang qui a pris mes photos avec SINGLE WOUND, quand je dis qu’ils sont proche de leurs fans et qu’aucun des musiciens ne se croyait au-dessus des gens présents. 10/10 coté sentiment d’unité et de communauté. Pas d’égo nulle part dans la salle, juste de l’amour. Vivement une autre soirée comme ça, ça recharge les batteries!

TEXTE: MAUDE PARADIS-BEAULIEU | CHICKS ROCK MEDIA
PHOTOS: JULIE VOYER | CHICKS ROCK MEDIA

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Switzerland met Canada at L’ANTI BAR & SPECTACLES in Québec City this September 17th 2025. Those of us lucky enough to be there were spoiled by the rich performances of THE GROUND SHAKER from Lausanne, SINGLE WOUND from Vaughan, and OPAL AND SKY from Vancouver. An evening with an old-school feel, where boundaries between artists and attendees were blurred, where musicians and fans shared the pit, and where community was the focus.

THE GROUND SHAKER
Switzerland’s THE GROUND SHAKER were midway through their first trip to the province. The band had come to visit us for a week, and they crammed as many bookings in it as they could. Not only did they hit our ENVOL & MACADAM punk festival on September 12th at the Scanner, they also played this September 17th, then the 19th at Bar RedLounge and the 20th at Bar-Spectacle Le Quartier De Lune. I hope their first time on Québécois soil met their expectations! I’d never heard of them before, so I was in full discovery mode for this new rock / punk act.

Right from track one, Let Me Fly Away, the band was dialed in and heavy on the crowd control. They gave us a simple command (in French, since they’re francophones too): “Hello Québec City, let’s go rock & roll!”.

Tracks like Am I Crazy and A World Which Only I Can See told us all we needed to know about the quartet’s identity: they were all about simple, straight to the point, efficient and dynamic compositions. They aimed to draw us in, to make us move and groove. The band members had fun, so we had fun.

Smash, their drummer, held his sticks high in the air, giving us the tempo for some hand clapping sections. He played standing up, pounding his cymbals with his whole weight thrown into the motion, grand arcs of the arms and a big smile on his face. It was impossible to not smile back.

His rhythm section companion, Adrian Held, was entertaining to watch too. Armed with a splendid pale wood Fender Jazz Bass that was clearly made for him because it matched his hair color to a T, Held served us thick bass lines with a side of funny faces.

Giro Reign on vocals and guitar was the quintessential frontman. With his mullet, his 90s rocker look and his mannerisms straddling the line between bad boy and heartthrob, he had exactly the charisma required for his position. He explained, in French once again, how THE GROUND SHAKER had flown all this way across the pond to meet the Québécois people, and how they were not disappointed. “There’s got to be something in your DNA,” he exclaimed, “you’re all so cool!”. He loved us, and we loved him right back. His voice was on point, raspy and warm, a bit of fry in the right places for emphasis. His lyrics were in English, so his accent stood out when he sang, giving numbers like This Kid and Million Miles a fresh sound.

The true star of the band, in my humble opinion, was guitarist Dav Elgin. He stole the show in the best way. He was a collection of all of his bandmate’s qualities, but dialed up to 10. Hungry for crowd interaction, he stepped right into people’s faces, ignoring all concept of personal space. Pointed at fans, wagging his finger in their faces, goading them to give in, to party with him. He was an instigator, through and through. It felt thrilling to be on the receiving end of his intense gaze. He jumped from one end of the stage to the other, ran around, clapped his hands, all while not missing a note on his instrument, so downtuned it could almost pass for the bass on I Saw You Once. For the finale, 88 Strong As A Lion, he jumped down from the stage to go play in the middle of the crowd. What a character.

For the rest of the night, the THE GROUND SHAKER guys mingled with us, either behind their merch table or in the pit to enjoy their stage mates’ sets.

SINGLE WOUND
Ontario’s very own SINGLE WOUND took the stage at 8:50. Hailing from Vaughan, one of the many cities that make up the Greater Toronto Area (where I’d just spent my vacation the week before, the world is so small, what the hell!), this melodic hardcore quartet embodied everything that made Ontario’s hardcore scene so special. Active since 2017 and with multiple singles and EPs under their belt, it was their 2024 Death Is A Kindness LP that put them on my radar. I have a huge soft spot for that release because of how deeply it shook me upon first listen. Deliciously aggressive and tormented, this LP walks the listener along a harrowing yet beautiful journey of grief. It confronts us to the visceral, incomparable pain of losing a close friend, and the gut-wrenching realization that for some, living is so difficult that death is something of a kindness to them, and that truly loving them means letting them go. There’s something in the texts, in the way they’re delivered, in the voice message audio that punctuates the middle of the LP that just, spears right through my heart. Since that release, SINGLE WOUND have become a bit of a hardcore darling of mine. So I was very excited to catch them live for the first time.

On stage, SINGLE WOUND were much more catharsis-coded. They were energetic, violent and angry, as opposed to the melancholia feel of the album, and honestly that served the party ambience of the evening better. Their music remained sombre and heavy, fury and relief in equal parts, but you could also tell the guys were having a blast playing for us. Drummer Elijah Bruce had a Britney Spears shirt on, I mean; it was so serious, but it also really wasn’t. I love hardcore.

From the first notes, singer Kole Frank was all ardor and eagerness, full of character. He had all of the classic hardcore moves in his toolbox and used them plentifully. High-kicking and shadow boxing, two-stepping and jumping in place, twirling his mic on its cable and falling on his knees to squeeze out the rawest gutturals possible: he did it all. A couple of fans in the front row knew his texts and were singing along; Frank noticed quickly. Walking straight to one of those guys, he grabbed his hair and held him in place, face to face, head to head, sharing the mic so the both of them could scream his lyrics together. It was instantly obvious to me that human connection was the reason the singer performed. Between tracks, Frank used the little French he knew and it was perfectly endearing. Québec always welcomed those who gave our language an honest try.

Death Is A Kindness and As Darkness Falls generated a wall of death and a few push pits. Now, let’s be real, there wasn’t hundreds of people squeezed inside L’Anti that night. This was a small underground local show, where every ticket sold counted and where every attendees’ voice mattered. So the pits were a dozen people at most. But ain’t that the soul of the scene, though. I’d take a push pit with 5 or 6 blokes any day, over being an anonymous face in a huge crowd. To get to dance with a handful of other fans, that’s what builds true rapport.

Fernando Murga on guitar shredded like nobody’s business. Using sharp, biting riffs full of gnashing teeth and low distortion, he produced a regular and steady wall of sound, like if he’d held a chainsaw straight against his strings.

Jorge Alvarez on bass made the ensemble even heavier, low tuning like a deep void rumbling under the storm his bandmates weaved, making the walls vibrate with it during Drop The Knife. He headbanged with all the energy of a typhoon, long hair flying everywhere.

Elijah Bruce, SINGLE WOUND’s new recruit, did impeccably well. He drummed with passion. L’Anti’s sound is always stellar when it comes to the percussions, and Bruce used the good sound quality to his advantage, showing off some clever ride play and frenetic double bass drum.

We got an unreleased new track, a teaser for an upcoming release: Carving War (I believe? I’m not confident I heard that 100% right, but we’ll see when the record drops). The piece was anger-based, miles away from the sorrow of their latest release. It was a nice change of pace. Frank jumped down on the floor, to go throw his body around in the pit and bounce against attendees, just so we could feel his anger directly. He made it personal and it was electric. After Flesh & Bone as the finale, the band invited us to come say hi and get hugs at the merch table.

Of course I had to go. I just wanted to let the guys know how their Death Is A Kindness LP had touched me, you know? That turned into a couple of deep, honest and emotional conversations, about the meaning behind the release. About who this friend that they’ve lost was, SINGLE WOUND’s very first supporter, the one who believe in them before anyone else did. I feel privileged that I got to meet him, in a way, through his friends who are still here with us, carrying his memory. I’ll carry the torch too now, and send good vibes out in the universe for him, wherever his soul is. We almost cried, we laughed, we talked of Vaughan and Toronto, of other core bands we like, we took pictures. And that’s what this is about. That’s why I go to shows, that’s why I write these articles, and I bet that’s why the musicians tour too. For those few minutes spent in community. For the honest and vulnerable human encounters. That’s what remains, when the tape runs out.

OPAL IN SKY
By now it was 9:30, and that meant it was time for our headliner, OPAL IN SKY. Product of the mind of twin brothers Dylon and Tyson Opalinsky, the metalcore project from Vancouver is much of an online sensation. I found them on social media way before I listened to their music. They have channels on all the main platforms, where they post videos and skits about metal and extreme music in general. With videos as educational as they are comical, their mission is to democratize extreme music, to make it accessible to a broader audience and to shatter the elitist gatekeeping that is unfortunately rampant in the scene. Their approach is light, fun and extremely positive. To a fault, some detractors might say. Like any social media celebrities, the Opalinsky brothers have their haters, who describe their content as “cringe” or “toxic positivity”. To those people, I say: I bet y’all are fun at parties. I personally love the twins’ content. They make me laugh and I love their radical acceptance approach. I believe we need beacons of light like them in the sea of darkness that the metal scene can be. I also believe we need new fans of the genre, new blood so the scene doesn’t die. To reach the younger generations, right on their phone screens on their preferred platforms, with an entertaining and easily shareable format? I think that’s genius.

Musically speaking, the philosophy remains the same. OPAL IN SKY write songs to inspire, motivate and encourage its listeners. It seeks to elevate moods and offer support to those who are lost and overwhelmed, stricken or beaten down by life. They have their finger right on modern metalcore’s pulse, using tried and true compositions and song structures, but with their unique approach.

In a live setting, the band’s distinctive angle translated into a concert experience unlike any other. There were no horns in the air; no, the band asked us to make hearts with our fingers and hold those up instead. No moshpits; instead we had dance choreography. Those Who Wait had a robot-style dance; Serene had a whole series of motions that had us spin and pirouette during the break down. The sequences were repeated often enough that the crowd could somewhat learn them on the spot. It made for a consistently engaging performance. Instead of having our fists up, the band had us mime giving them high fives during Hand Of A Guide, even giving actual high fives to everyone in the front row. During Rediscover, we got to take a little break, sitting on the ground or crouching, until the right moment where the instruments swelled and we all jumped up together. You get the gist: pure merriment and mirth.

Of course, the main stars were the brothers, who shared vocal duties. Dylon had a multitude of tricks up his sleeve, comfortably switching between low gutturals and chalkboard screechy highs. He also took care of the clean singing, used for their catchy soaring choruses.

Tyson was the classic metalcore mid-ranged screams guy. With his tonal attacks, the way he blended spoken voice with vocal fry, and how he exited his sentences, he reminded me of a Sam Carter from ARCHITECTS of sorts. Clearly there was inspiration taken from this legendary vocalist’s barks.

While one twin sang, the other interacted with the crowd, and vice versa, trading off quickly and seamlessly.

The live musicians who accompanied the Opalinsky brothers on tour did not go unnoticed, however. They had a killer lineup around them. On guitar, Jeff Wang offered a rock solid performance. He stood squarely, composed and serious, with an understated magnetism and the occasional proud smile. The humble calm amidst the brother’s wild and wacky storm.

On bass / guitar, we had mister Andrew M. Armed with a fluorescent green axe, he did the most to draw our attention and make us laugh. He played from above his fret board instead of the usual below posture. He slapped his strings with a full fist, in a chaotic facsimile tapping technique. He knelt before Wang during the lead’s solos to hype him up. For Beautiful Beasts, an aptly named song about the beauty of the animal kingdom, he wore a full-on frog hat, the plushy helmet much the same neon green as his instrument, it’s floppy froggy eyes bouncing as he jumped around.

Scott Miller was behind the drum kit. We benefited from L’Anti’s crystal clear drum sound until the end of the night. It was awesome to hear Miller play so clearly, ripping his kit up during choice fills and even a solo on The Sacral.

An hour of partying later, OPAL IN SKY announced their final song, The Blight. Tyson left the stage, to return dressed as a grandma. “I wanna see you get down harder than grandma,” he commanded. So we did, indeed, throw down. Then the show was over. Thanks and goodbyes were said, “get home safe”s and the like, right. But Québec wasn’t done. No, Québec was still hungry. So we hit the guys with our sempiternal post-concert “olé, olé olé olé, olé olé” chant. The band looked dumbfounded. “This is the most beautiful thing we’ve heard all tour,” they said, grateful. Still ready to leave though. They didn’t get our “olés” mean that we want more music, until we shifted the chant to a clearer “we want more!”. The brothers were cackling in their mics. “Oh, that’s what olé means?!”. They looked at each other. Shuffled around the stage. Talked among themselves. Eventually the lights turned back down. “Ok, we’ll play one more. But I wanna see you go all out, because you olé’d us.” And they played Dreamshift. Which did not feature on the printed setlist they had on stage, mind you. Now, is this a joke they play every night on tour? Maybe! This was my first OPAL IN SKY show, so I have no point of reference. But I choose to believe it was genuine. That the guys really didn’t have an encore planned, and that we convinced them to keep the party going. Because that feels special and precious, and it fits the narrative of how generous and spontaneous the guys seem to be.

Like their compatriots, all of OPAL posted up at the merch table after the show, happily chatting everyone up and taking pictures. It was even Wang himself who took my pictures with SINGLE WOUND from earlier. When I said this was a night where the lines between performers and attendees were erased, this is what I meant: nobody was above one other. We were just all fans of each other, enthusiastic and lucky to share an evening together. No egos, just love. The best kind of shows.

TEXT: MAUDE PARADIS-BEAULIEU | CHICKS ROCK MEDIA
PICTURES: JULIE VOYER | CHICKS ROCK MEDIA