MXPX + THE ATARIS | THÉÂTRE CAPITOLE (QC) | 24.10.2025

Quelle belle façon de débuter la fin de semaine du 24 octobre que d’aller voir un spectacle de punk rock, nul autre qu’au THÉÂTRE CAPITOLE dans la belle grande ville de Québec. Nous arrivons sur place autour de 19h30 et nous remarquons qu’il y a déjà beaucoup de gens qui se dirigent vers l’avant. Il y a des gens de plusieurs tranches d’âge : des plus vieux qui ont connu les groupes à leurs débuts jusqu’au sang neuf de la relève punk rock, qui arbore les t-shirts de MXPX un peu partout dans la salle. Nous nous plaçons vers l’avant de la scène, ce qui nous donne droit à une belle vue d’ensemble et à un volume étrangement plus modéré qu’à l’habitude (ou alors, je deviens sourd ?). Les lumières s’éteignent, annonçant le début du spectacle.

THE ATARIS arrive sur scène. La foule est encore calme, mais après la première chanson, on sent que l’énergie s’installe petit à petit. C’est une première pour moi : c’est la première fois que je les vois en spectacle, et dès la première chanson, une vague de nostalgie s’empare de moi. On se replonge directement dans les années 90, début 2000. Le chanteur et guitariste, Kristopher Lee Roe, nous confie que le punk rock l’a sauvé et sorti de tout ce qui est racisme, sexisme, etc., pour ensuite dédier la troisième chanson de la soirée, « The Hero Dies in This One », à sa femme, ses enfants, sa mère, son père et à nous, les spectateurs.

Le public reste plutôt calme, mais attentif, jusqu’à ce que le groupe interprète son plus grand succès : « The Boys of Summer » qui, d’ailleurs, pour ceux qui ne le savaient pas (comme moi), est une reprise de Don Henley. Le public s’enflamme alors et se met à chanter le refrain à tue-tête avec le groupe, qui laisse beaucoup de place à la salle pour se faire entendre. Une bonne performance de la part de ce groupe américain, malgré un éclairage un peu statique et la courte durée de leur spectacle. On ne s’attendait pas à une performance aussi courte de leur part.

MXPX entre ensuite en scène ! L’éclairage devient beaucoup plus clair et dynamique, et on sent que le groupe est prêt à lancer une bombe d’énergie sur nos têtes. Bien que je connaisse déjà bien MXPX et leurs chansons, c’était aussi une première expérience en spectacle pour moi. C’était un spectacle à ne pas manquer ! Ils commencent leur performance avec « Not Today », ce qui fait entrer le public instantanément en mode party !

On remarque que des circle pits commencent à se former au centre et que les gens ont envie de chanter avec le groupe. Dès le début, le chanteur sait naturellement nous faire chanter, bouger, danser avec lui. Il s’adresse à la foule à plusieurs reprises, et ça nous donne envie d’embarquer.

Au moment du fameux lancer d’échange d’instruments entre Mike Herrera et son technicien, les deux instruments sont entrés en collision en plein dans les airs et sont retombés de façon brutale sur la scène. Mike reprend aussitôt sa basse et continue le spectacle comme si de rien n’était.

Le technicien, lui, semble avoir la tête basse suite à cet évènement. (Petite anecdote : le lendemain, à Montréal, ils ont décidé de ne lancer qu’une seule basse à la fois !) L’incident n’a pas empêché le spectacle de continuer et au band de donner toute leur énergie. Juste avant « Worries », Mike prend un moment pour rappeler que la vie peut être difficile, mais qu’il faut, le temps d’une soirée, oublier nos soucis : travail, maison, couple… et se dire que tout ira bien.

Pendant une des chansons, le guitariste passe à la basse pour permettre à Mike d’aller chanter près de la foule. Les crowd surfers se multiplient et sont au rendez-vous pour ce moment; l’énergie est à son comble.

MXPX enchaîne les chansons, hit après hit, du plus ancien au plus récent. Il y en a pour tous les fans, peu importe leur âge. Après une fausse fin sur « Let’s Ride », les lumières s’éteignent et le public en redemande. Le groupe revient pour trois chansons supplémentaires et termine officiellement la soirée vers 22h30 sur « Punk Rawk Show ». Ils invitent ensuite les fans à venir les rejoindre à la table de marchandise pour une séance de dédicaces.

En résumé, nous avons eu droit à deux groupes en feu, capables d’électriser une foule ravie d’avoir été là. Tout le monde repart avec le sourire.

TEXTE: GAB BLENEY | CHICKS ROCK MEDIA
PHOTOS: CLAUDIA LIZOTTE | CHICKS ROCK MEDIA

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What a great way to start the weekend on October 24, by going to a punk rock show at where else but the Théâtre Capitole in the beautiful Quebec City. We get there around 7:30 p.m. and notice that there are already a lot of people heading to the front. People of all ages: from older folks who know the bands since their early days to the new blood of the punk rock scene, wearing MXPX T-shirts all over the place. We move up to the front of the stage, which gives us a great view and a strangely more moderate volume than usual (or am I going deaf?). The lights go out, signalling the start of the show. 

THE ATARIS then take the stage. The crowd is still quiet, but after the first song, you can feel the energy gradually building up. This is a first for me: it’s the first time I see them live, and from the very first song, I’m overwhelmed with nostalgia. We’re instantly transported back to the 90s and early 2000s. The singer and guitarist, Kristopher Lee Roe, tells us that punk rock saved him and freed him from racism, sexism, etc., and then dedicates the third song of the evenin, “The Hero Dies in This One”, to his wife, children, mother, father, and us, the audience.

The crowd remains fairly calm but attentive until the band plays their biggest hit, “The Boys of Summer”, which, for those who don’t know (like me), is a Don Henley cover. The crowd then goes wild and starts singing the chorus at the top of their lungs with the band, who leave plenty of room for the fans to be heard. A good performance from this American band, despite the somewhat static lighting and the short duration of their show. We weren’t expecting such a short performance from them.

MXPX then takes the stage! The lighting becomes much brighter and more dynamic, and you can feel that the band is ready to unleash a energy bomb on us. Although I’m already familiar with MXPX and their songs, this is also my first time seeing them live. A show not to be missed! 

They kick off their performance with “Not Today”, instantly turning the audience in party mode! We notice that circle pits are starting to form in the center and that people want to sing along with the band. Right from the start, the vocalist instinctively knows how to get us singing, moving, and dancing with him. He speaks to the crowd several times, and it makes us want to participate.

During the famous toss between Mike Herrera and his technician, however, the two instruments collided mid-air and fell heavily back onto the stage. Mike immediately picked up his bass and kept on playing as if nothing had happened. The tech guy, on the other hand, seems to be feeling somewhat down after the incident. (FYI: the next day in Montreal, it was decided to throw only one bass at a time!) The incident didn’t stop the show from going on and the band from giving it their all. Just before “Worries”, Mike takes a moment to remind everyone that life can be difficult, but that for one night, we should forget our worries – work, home, relationships, and tell ourselves that everything will be okay.

During one of the songs, the guitarist switches to bass so Mike can sing closer to the crowd. The crowdsurfers multiply and are ready for this moment; the energy is at its peak. MXPX plays song after song, hit after hit, from the oldest to the latest. There’s something for all fans, regardless of their age. After a fake ending to “Let’s Ride”, the lights go out and the audience demands more. The band returns for three more songs and officially ends the evening around 10:30 p.m. with “Punk Rawk Show”. They then invite fans to join them at the merch table for an autograph session.

In short, we were treated to two bands on fire, quite apt at igniting a crowd delighted to have been there. Everyone is leaving with a smile.

TEXT: GAB BLENEY | CHICKS ROCK MEDIA
PHOTOS: CLAUDIA LIZOTTE | CHICKS ROCK MEDIA