TRIVIUM + JINJER + HERIOT | CENTRE VIDEOTRON – QUEBEC | 06.11.2025
Québec a reçu la belle visite de TRIVIUM ce jeudi 6 novembre passé, accompagnés de JINJER et de HERIOT. Les métalleux d’ici étaient au rendez-vous pour montrer qu’on apprécie encore nos groupes classiques et qu’on va se déplacer pour. La formule 4,000 sièges du Centre Vidéotron était pile ce qu’il fallait pour cette affiche. Ça nous ouvre les portes pour accueillir les concerts de taille similaires à ceux qui visitent la Place Bell à Montréal, et ça permet à la ville de Québec de briller un peu plus. Ça me semble une formule idéale pour des groupes comme ARCHITECTS, LORNA SHORE, ELECTRIC CALLBOY, etc. qui attirent une plus grande foule que la capacité de nos légendaires salles comme L’IMPÉRIAL ou LE CAPITOLE, mais qui ne se risquent pas non plus à des arénas en formule complète. Le CENTRE VIDÉOTRON est plus ajustable et versatile qu’on ne le pense!
HERIOT
Après l’ouverture des portes à 18h, c’est le groupe HERIOT de Swindon en Angleterre qui ouvre le bal à 19h30. Le quatuor anglais a une histoire intéressante. Il s’agit d’un groupe à deux vies: formé en 2014 en tant que trio, leurs cinq premières années étaient complètement dans un autre genre musical. Ils tournaient au Royaume-Uni et sur le circuit des festivals européens. Puis, en 2019, ils ont trouvés leur chanteuse, et ça a complètement transformé la dynamique du groupe. Ce fut une renaissance, si bien que le groupe a supprimé leur matériel pré-2020 de tous les services de “streaming”. L’ancien HERIOT n’existe plus. Depuis, ils ne chôment pas, s’affairant à établir leur nouveau son à la croisée des chemins du métalcore, doom, sludge et post-métal, avec de nombreux singles, l’EP Profound Morality en 2022, et finalement, dix ans après leur genèse, leur premier album Devoured By The Mouth Of Hell en 2024. C’est autour de cet album que s’est tissée la “setlist” pour leur première tournée nord-américaine.
On commence avec Foul Void puis Siege Lord, devant une salle pleine environ au tiers mais qui se remplie progressivement durant la performance. Debbie Gough au chant et à la guitare attire le regard. Longs cheveux blonds plein de volume, brillante chemise verte quasi-métallique sous les projecteurs, guitare jaune-fluo, et une voix d’outre-tombe qui a dû surprendre pas mal de monde.
Elle commande la scène à grands coups d’ordres durant les chansons: “Montrez-moi vos putains de cornes!!”, “Faites du fucking bruit Québec!”, “Partez-moi un gros circle pit!”; le tout en anglais uniquement, avec quand même un fort accent et en plus elle ajoute sa distorsion sur sa voix, donc les consignes ne sont pas toutes absorbées. Quand vient le temps de crier en rythme ou de taper des mains par contre, ça, on est réceptif, et au fil des chansons, l’énergie monte autant que le parterre se rempli.
Gough headbang de tout son corps, mobilisant ses cheveux pour un super effet visuel. Ses cris sont rauques, abrasifs, éraillés; c’est une texture de voix un peu papier sablé, un type de “scream” inhabituel dans le metalcore moderne. Ça donne une couleur unique au son de HERIOT. Elle en a dedans, la “floune”.
On passe ensuite à Demure, puis un nouveau single tout juste sortit le 10 novembre, Commander Of Pain. Erhan Alman à la guitare nous sert des accords dissonants qu’il étire et laisse longuement résonner. Il a des bons riffs répétitifs qui permettent à la foule d’absorber les chansons et d’embarquer dans le mouvement approprié au rythme.
Jake Packer à la basse maintient un “groove” gras sur son instrument qui ressort bien avec l’effet écho de l’acoustique du Centre Vidéotron. Il est aussi responsable du chant de chœur, complémentant Gough avec son propre “scream” en canon.
Julian Gage à la batterie vole la vedette sur les deux derniers morceaux, Mourn et At The Fortress Gate. Il utilise bien ses cymbales charleston, joués en décalage intéressant avec la formule quatre temps plus classique qu’il maintient sur la caisse-claire. Puis lorsque vient le temps de monter l’intensité (HERIOT auront enfin obtenu leur tant convoité “circle pit”), il part sur des “blast beats” sur la grosse caisse qui remplissent l’espace sonore.
Au final, HERIOT donne une prestation plus ambiante qu’enlevante, mais ça fait le travail d’ouverture, et je suis certaine qu’ils se sont créés de nouveaux fans.
JINJER
C’est le groupe de métal progressif Ukrainien JINJER qui assure le support principal ce soir. Formé en 2008 à Donetsk, le quatuor a explosé en popularité en 2017 grâce à leur chanson Pisces et le vidéo viral l’accompagnant. En capitalisant sur ce moment, ils se sont confortablement établis comme l’un des leaders de la scène prog internationale. Ils ont plusieurs EP à leur actif dont le populaire Micro de 2019, et cinq albums incluant leur nouvelle offrande Duél sortit en février 2025. JINJER combinent leur métal avec des influences de jazz, de funk, de soul et de reggae, le tout avec subtilité et finesse. J’avais hâte de voir comment ça allait se traduire sur scène.
C’est à 20:25 que les premières notes de Duél se font entendre. La foule est pas mal plus “paquetée” qu’une heure plus tôt, il y a donc du monde pour bruyamment accueillir le batteur Vladislav Ulasevich, son instrument élevé sur une plateforme, qui profite d’un petit solo de départ pour faire monter l’ambiance. Le guitariste Roman Ibramkhalilov et le bassiste Eugene Abdukhanov le rejoignent tranquillement, dans le noir et sous des flashs de lumières bleus et mauves, ajoutant de la profondeur au morceau un instrument à la fois. Puis c’est l’arme de destruction massive vocale qu’est Tatiana Shmayluk qui fait son apparition, gambadant gaiement de l’arrière scène jusqu’à nous.
Tatiana est un personnage tout dans la dichotomie. D’un coté, elle a son chant clair: mélodieux, cristallin, quasi-séraphique. Elle est envoûtante comme une sirène. Elle danse, sinueuse et fluide, dans sa féminité et sa beauté jusqu’au bout des doigts. Robe de velours, gants de dentelle, maquillage scintillant, tout y est.
Lorsqu’elle nous parle entre les chansons, c’est avec légèreté et bonne humeur: “Bonsoir Québec! Wow, vous êtes beaucoup, je ne m’attendais pas à ça! Il fait froid ici, avez-vous froid? On va se réchauffer ensemble avec Green Serpent, d’accord?” (je traduis de l’anglais ici). Elle rayonne. De l’autre coté, on est dans l’un des “scream” les plus lourds et décapants de la scène.
Son chant guttural, carrément, est celui d’un homme. C’est un peu ça, l’arme secrète de JINJER qui a conquis l’internet: l’effet de surprise, la différence marquée et l’aisance avec laquelle la chanteuse navigue ses contrastes. Son attitude change aussi: elle saute à deux pieds de son podium avec ses grosses bottes de cuir, atterrit accroupie comme une panthère, toise la foule comme un prédateur. Elle donne des coups de pieds tournants, nous pointe d’un air menaçant. Jekyll et Hyde, la belle et le monstre et ce, plusieurs fois par chanson.
Malheureusement, on l’aura plus entendue que vue. JINJER ont passé tout leur concert dans le noir. Tout ce qu’on avait pour voir, c’était des stroboscopes et des bref flashs de lumières de couleur; le temps que l’œil s’ajuste, on ne voyait déjà plus rien. J’aurais aimé pouvoir mieux les apprécier.
On passe malgré ça à Fast Draw, un morceau plus rapide et agressif à influence hardcore avec des paroles engagées portant sur la guerre en général, la guerre envers sois-même et, on comprend bien, dirigée vers le conflit en Ukraine aussi. Le parterre s’agite, un “circle pit” se forme spontanément. “Come on, motherfucker!” Tatiana nous “crinque” joyeusement en sautillant.
Abdukhanov tient sa basse à cinq cordes haute, corps tout en angles, coudes levés, une élasticité naturelle naturel dans les mouvements. L’amplitude de son jeu arrondit et le son du groupe et le rend plein, complet; ça sonne bien dans l’espace de la salle.
Ulasevich joue large sur sa batterie qui comprend plusieurs éléments non-standards comme une cloche à vache ou encore une seconde caisse-claire au ton plus vif que sa caisse-claire sèche, ce qui apporte beaucoup de dynamique à l’ensemble rythmique.
On passe à Hedonist, puis c’est le temps de se tourner vers des classiques que la foule connaît bien. Teacher, Teacher! nous voit chanter des paroles toujours très d’actualité sur les abus en milieu scolaire et le désenchantement envers ce système qui devrait protéger ses bénéficiaires mais qui ne le fait souvent pas. Perennial maintient l’ardeur, le parterre ne s’immobilise pas, puis on revient au matériel de 2025 avec Rogue et Someone’s Daughter, une pièce poignante sur la condition féminine que le groupe dédie aux femmes présentes dans la foule.
Le concert se clos sur, évidemment, leur succès Pisces avec son rythme en 6/8 tellement “jazzy”, ses nombreux changements de mouvement et sa finale en double temps comme cerise sur le sundae. JINJER on fait du bon travail, si ce n’est qu’on ne les as pratiquement pas vus.
TRIVIUM
Il est 21:40. Tout le monde est là, un bon 3000 billets d’après-moi. Il est l’heure de la pièce de résistance : les américains de TRIVIUM. Groupe légendaire de heavy métal aux influences métalcore et thrash, le quatuor Floridien roule depuis plus de vingt-cinq ans. Ils se passent d’introduction: ils ont leur son bien campé, ils font leur truc, ils ont leurs fans fidèles qui les suivent depuis dix albums; ils sont plus qu’établis. La foule amassée au CENTRE VIDÉOTRON représente l’allégeance et la loyauté: on voit beaucoup de têtes blanches, de parents avec leurs enfants ou jeunes ados qu’ils initient à leur musique. C’est une moyenne d’âge plus élevée que les “shows” de métal habituels. Ce sont des amateurs dévoués mur à mur, qui suivent le band depuis deux décennies et qui en connaissent les moindres recoins.
Le spectacle commence sur l’instrumentale Capsizing At Sea, puis In Waves. Dès l’arrivée des musiciens, les fans s’activent, et pas que dans le parterre. Les gens sont debout dans les gradins aussi, ça se place dans les marches, ça danse dans les corbeilles et les loges. En bas, ça brasse, ça se pousse, ça saute sur place. Et surtout: ça chante. Il n’y a pas un mot, pas une parole d’une seule chanson ce soir qui n’a pas été chantée à tue-tête par la foule. C’est vraiment une rencontre des passionnés. Ça se poursuit sur Like Light To The Flies et Strife.
Le groupe est en mode “old-school cool” pour le décor de scène: pas d’écrans, pas de technologie, on est dans l’art et dans les effets visuels pratiques. Les murs d’amplificateurs sont couverts de drapeaux qui dépeignent une scène de cimetière. La batterie de Alex Rüdinger, nouvelle recrue fraîche de cette année, est entourée de statues de gargouilles et d’une clôture de fer forgé. Le grand drapeau en fond de scène complète le reste du tableau du cimetière avec un effet de profondeur.
Matt Heafy au chant et à la guitare est notre meneur de troupe. Il est ultra sympathique dans son approche de la foule. Déjà, il s’adresse à nous en français tout le long du spectacle, et son français est très bon. “Bonsoir Québec! Nous sommes Trivium. Ça va? Excusez-moi mes amis, j’ai mal entendu, ça va?!!” Est-ce que ça paraît que c’est des phrases apprises et répétées? Oui. Mais il en a beaucoup, le script est varié, et c’est évident qu’il n’a pas juste appris comment dire bonjour, merci et tabarnak la veille au soir; ce n’est pas cliché. Son respect et sa reconnaissance est palpable. J’embarque immédiatement dans le “feeling” d’être un égal à lui.
Coté chant, il fait super bien ça. Sa voix est limpide et franche, pas usée du tout, autant sur son chant clair que lorsqu’il ajoute de la distorsion. Son jeu de guitare est précis, qu’il soit dans ses “riffs” qui laissent briller son compatriote à cordes Corey Beaulieu (un cousin de descendance canado-francophone d’ailleurs), ou qu’il soit à l’avant de la scène avec un bon solo.
Heafy se partage la tâche vocale avec Beaulieu qui s’occupe des chœurs en “scream”, et avec le bassiste Paolo Gregoletto qui fait office de second chanteur clair, mobilisé surtout sur les gros refrains anthémiques où il se pose en harmonie avec Heafy. Il y a cinq micros qui longent à scène, pour que les trois musiciens puissent permuter et bouger à volonté, allant vers les différents cotés des gradins, ne laissant personne trop longtemps sans interaction.
Ce n’est pas que le script en français du chanteur qui est varié: la “setlist” l’est aussi. Sept des dix albums de TRIVIUM y sont représentés, partant du matériel de 2004 avec Ascendency, jusqu’à l’EP Struck Dead sortit même pas une semaine avant le “show”. On ratisse large, comme ça chaque amoureux du groupe va entendre au moins un morceau de son album favoris.
Into The Mouth Of Hell We March utilise des jets de fumée pour ses effets visuels. Avant Throes Of Perdition, Heafy nous commande de “bouger gros les amis!”. Until The World Goes Cold voit le drapeau de fond de scène changer et bouger de droite à gauche sur ses poulies. Heafy explique l’origine deBury Me With My Screams et de l’EP Struck Dead. Il nous parle ouvertement de ses problèmes de santé mentale des dernières années, et de l’endroit sombre où il était dans sa tête lorsqu’il l’a écrit. Cet EP est cathartique pour lui, et il espère qu’on va le ressentir aussi. Avec la réception que les nouveaux morceaux ont eu, je crois que c’est pari gagné.
A Gunshot To The Head Of Trepidation voit apparaître des projections de la tête d’un monstre à différents endroits de la scène et du “backdrop”. C’est bien sur un présage de ce qui s’en vient puisqu’à mi-chanson, une version gonflable plus grande que nature de la créature figurant sur la couverture de l’album Ascendency émerge derrière la batterie. Ça faisait longtemps que je n’avais pas vu un groupe utiliser une mascotte 3D sur scène ainsi, que ça soit un costume, un animatronique ou un item pneumatique. Ça rappelle le bon vieux IRON MAIDEN avec son Eddie, sauf qu’ici c’est Monte The Monster, basé sur les dessins de Heafy lui-même.
On passe ensuite à Struck Dead et Dying In Your Arms. Puis un autre changement d’apparence de la scène, cette fois sur un thème volcanique, les murs d’amplis couverts d’une coulée de lave. Pull Harder On The Strings Of Your Martyr et The Heart From Your Hate voient tout le monde chanter en chœur. S’il restait quelqu’un d’assis, là ils sont debout et ils dansent avec leur voisin. Après une entracte miniature remplie des échos des “olé olé olé” que Québec scande toujours, le concert se termine sur Down From The Sky et The Sin And The Sentence. Des drapeaux du Québec sont passés de la foule aux mains des musiciens; ils vont tout de suite les placer par dessus-les amplis et devant la batterie.
La foule est cohésive et heureuse jusqu’à la dernière note. Le quatuor nous promet de revenir, puis prend des photos avec tout le monde. Il n’y a pas une âme qui est sortie du CENTRE VIDÉOTRON sans avoir eu du plaisir. TRIVIUM sont des pros. Efficacité, nostalgie et du gros fun propre style vieille école.
TEXTE: MAUDE PARADIS-BEAULIEU | CHICKS ROCK MEDIA
PHOTOS: MARIE EVE DESMEULES | CHICKS ROCK MEDIA
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Quebec City welcomed some very special visitors on November 6th at the Videotron Center: the illustrious TRIVIUM, with support from JINJER and HERIOT. The Québécois metalhead horde once again proved that we show up and show out for our favorite classic bands. The Videotron Center was open in a 4k seats formula for the occasion, which was quite the clever move. That opens doors for us to welcome bands that are above the attendance levels of our historical concert halls like L’Impérial and Le Capitole in the 1-2k range, but that can’t quite fill arenas yet. Using this formula more would place us on a similar level to Montréal’s Place Bell. It could allow us to attract bands of mid-to-high range like ARCHITECTS, LORNA SHORE and ELECTRIC CALLBOY to name a few, that almost only hit Montréal these days. The Videotron Center is a lot more versatile that we may think, it’s not just a huge stadium!
HERIOT
Doors were at 6PM, and by 7:30, England’s HERIOT started us off. This English quartet had some interesting history. They were on their second life. Formed in 2014 in Swindon as a trio, HERIOT made some radically different music for their first five years of existence. They toured across the UK and the European festival circuit. Then in 2019, they came across their singer, and everything changed. Sound, identity, band dynamic: out with the old, in with the new, a renaissance. So much so that the band deleted all of their pre-2020 output from the internet. Since this reincarnation, they worked hard to cement their new sound, somewhere at the crossroads of metalcore, groove metal, sludge and post-metal. Their discography now boasts several singles, the Profound Morality EP from 2022 and, a whole decade after their genesis, their first full length album Devoured By The Mouth Of Hell. They crafted the setlist for their first North-American tour around that record.
Foul Void and Siege Lord kicked things off in front of a venue filled maybe a third of the way, but more attendees trickled in as they played. Debbie Gough on vocals and guitar immediately caught my eye. Long fluffy blond hair, shiny metallic green dress shirt, fluorescent-yellow axe, and one of those voices from beyond the grave. Yeah, she was special. She bossed the crowd around like nobody’s business, both in between and during songs. “Show me your fucking horns!”, “Make some fucking noise Québec!”, “I wanna see a circle pit right now, move!!”. With all of it in English; combined with her thick accent and the fry distortion on her voice, not every instruction landed, the crowd remaining mostly politely motionless. We did chant “hey hey hey”s on beat and clapped our hands whenever we could, and the further the concert went, the more the floor filled up. Gough headbanged with her whole body, bending at the waist, hair choreography on point. Her singing was raspy, abrasive, worn-out in a great way; a sort of sand paper texture on her voice, which gave it a distinctive texture among the modern metalcore realm.
We moved to the Demure single, and then an all-new song in the shape of Commander Of Pain. Erhan Alman on guitar served us some fiery, dissonant chords that he wasn’t shy to stretch and give space to. Looped, repeated riffs gave the crowd a good chance to pick up on the tempo and vibe accordingly.
Jake Packer on backing scream vocals and bass maintained a sludgy groove all show long, dredging as if through muck with his strumming and use of reverb. That played well with the natural echo of the Videotron Center.
Julian Gage on drums got to show off on the two final pieces, Mourn and At The Fortress Gate. Heavy on the hi-hat syncopation, contrasting his more square 4/4 beat on the snare, he held my interest. When it came time to dial the speed up (HERIOT finally getting that circle pit started), he laid down some tasty blast beats to fill the sonic space.
Overall, HERIOT gave a more ambient than rousing performance, but it was still enjoyable. It did its job as an opener, and I’m sure some people resonated with their sound and left conquered.
JINJER
Ukrainian progressive metal outfit JINJER was our main support for the evening. Formed in 2008 in Donetsk, the quartet exploded in popularity on the world stage thanks to their Pisces song and the viral video that accompanied it. They were able to properly capitalize on their viral moment, and have since comfortably slotted themselves as one of the leaders of international prog. JINJER combined metal with jazz, funk, soul and reggae influences notably. With multiple EPs under their belt including 2019’s successful Micro, and five full length albums, they had much material to pick from. They chose to showcase their latest offering Duél that came out February 2025.
8:25 came around, the lights went down, and the first notes of the title track Duél resonated. The crowd was notably denser than an hour prior, so we loudly welcomed drummer Vladislav Ulasevich when he climbed on his platform and ran through some solo grooves to built up tension. Guitarist Roman Ibramkhalilov and bassist Eugene Abdukhanov joined him calmly, flanking the drums in the darkness, illuminated by brief flashes of blues and purples. Then Tatiana Shmayluk prowled from backstage, looking like the whole weapon of vocal mass destruction that she was.
Tatiana was quite the character, based on a stark dichotomy. On one end, we had the beauty side: gorgeous, ethereal, damn-near seraphic clean vocals, beckoning us like a siren. She danced, sinuous and serpentine motions, fluid feminine grace down to her fingertips. The velvet dress, the corset, the delicate lace gloves, the glittery makeup, everything was there. When she spoke to the crowd between songs, she did it with a shy, luminous, mirthful tone: “Goodnight Québec! Wow there’s a lot of you in here! It’s cold up here too, are you cold? Well poor some warm wine in your cup with me, this is Green Serpent.” She was radiant. On the other side of the coin, we had the monster: Shmayluk had one of the heaviest, most corrosive screams in the prog game. Those low rumbly gutturals were the key to JINJER’s virality: it was the effect of surprise, how she sounded like a male screaming, that confused the non-initiate and got people talking. In a live setting, Tatiana navigated her contrast perfectly. Her attitude changed too, her whole body language switched according to the vocals. In monster mode, she’d stomp loudly on her raiser with her thick-soled leather boots; she’d jump from it, throw spin kicks around, lurk around the stage, roaming ceaselessly, glaring at the crowd, pinning us in place. A true Jekyll and Hyde.
Unfortunately, we heard her and the other musicians more than we saw them. The darkness wasn’t a first song atmosphere thing; it remained for the entire show. We barely got to see anyone through the strobes and brief flashes of color. I wish I could have enjoyed the band more visually, because the audio performance met my expectations, right; it felt too bad that the only visuals we got was eye-strain from never-ending flashing.
Fast Drawn, a hardcore-influenced aggressive track, spawned a spontaneous circle pit on the floor. The lyrics spoke on war as a concept, the wars we wage against ourselves and, reading between the lines here, the conflict in Ukraine too.
Abdukhanov held his five-string bass high, strap drawn tight. His body positioning was odd and fascinating. It made him stand out in my mind from other bassists: he was all angles, pointy elbows drawn high, neck bobbing in a near-elastic way as he pulled stank faces and clearly felt his music.
Ulasevich had quite the creative and unusual drum kit, with a slew of non-standard elements like cowbells and a second, tighter, snappier snare, as opposed to his main dryer-sounding snare. These two made for a dynamic rhythm ensemble.
Hedonist came next, then we went back in time for classics the crowd knew better. Teacher, Teacher! had us sing along to scathing lyrics about betrayal, misuse and abuse in the schooling system, a topic that unfortunately was still relevant today. Perennial kept up the pace, and then it was back to 2025 with Rogue and Someone’s Daughter, a song focused on the female experience that the band dedicated to the women in attendance.
The show ended on, of course, their mega success Pisces, with it’s 6/8 time signature, jazzy feel and marked shifts between movements. JINJER performed well, even if we couldn’t see them do it much.
TRIVIUM
By 9:40, everyone’d made it to the arena, a solid 3k attendees I estimate. It was time for the pièce de résistance: the Americans of TRIVIUM. A group like this did not need an introduction. Formed in Florida in 1999 with a packed discography ten albums strong trailed by countless EPs and singles, the quartet had nothing to prove. They had their sound, their thing, their cult following; TRIVIUM was a well established, well respected name in the scene. Their three-way mix of metalcore, melodeath and thrash metal, as the name suggests, had its diehard fans. And diehard fans, we saw in droves. The crowd amassed in the Videotron Center was a masterclass in loyalty and dedication. Silver-haired veterans of the scene, the 30 to 40 millennial crew, parents with their kids or young teens there to pass the torch: this was a slew of devoted faithfuls who’d likely followed the band for over two decades and knew it inside out, coming to church together.
The show began on the instrumental intro Capsizing At Sea, then In Waves. The moment the band members appeared, the whole crowd came alive, and not just the floor. Folks everywhere in the stands were up on their feet, headbanging, dancing in the staircases, throwing horns from the mezzanine boxes. In the pit, people were jumping in place, pushing each other, running around. And most of all: singing. There was not a word, not a single line of lyric that went unsung the entire night. Talk about an enthusiasts’ meetup. Like Light To The Flies and Strife took us further.
Visually, TRIVIUM chose to go the old-school cool route, and it worked to their advantage. They knew what their people wanted from them, and that was to relive key life moments through nostalgia and jumping inside an early 2000s time capsule. So, they didn’t have screens, nor anything electronic. Just good old fashion spotlights and flags. Every element on stage was visual art and practical effects: amp walls decorated with a cartoon-spooky graveyard scene, gargoyle statues with red LED eyes, a makeshift chain-link fence caging the drum platform. Alex Rüdinger, TRIVIUM’s newest recruit, throned behind his kit in the center of this Halloween-esque scene, before a large backdrop that completed the cemetery tableau.
Matt Heafy on vocals and guitar was, of course, our ring leader. And he was a damn good one. Super personable guy that did not seem to have a big head or ego whatsoever. He addressed us in French the entire time, through a wide array of sentences he used correctly. It was obvious the guy hadn’t just learned how to say hello and thank you and one cliché swear word the night before. No, he knew how to ask us to move, to jump, to sing; he knew how to call us his friends, how to ask us to scream. His respect for his host culture for the night was palpable. That was a masterclass in how to win over the Québecois flock.
Beside his sunny and welcoming personality, his singing was on point too. His cleans were clear and confident, steady and not worn-down at all despite the quarter of a century spent behind the mic. His screams were good too, and knowing he’d struggled with losing his harsh vocals a bit before and finding them back, I can certify he’s got them in his back pocket again. Corey Beaulieu on guitar (of French-Canadian descent, a cousin of sorts) and Paolo Gregoletto on bass both also contributed to the vocal sound-scape, with backing harshes and cleans respectively. Five mics were spread along the edge of the stage so the three vocalists could rotate, making sure everyone including the side seating areas had their fair share of musician interactions. The string ensemble shared lead solos and rhythm riffage duties equally, and the rhythm duo laid down consistent through-lines for each song, giving them their heartbeat.
The setlist was as varied as Heafy’s French scripts, which is to say, a lot. Seven of the ten TRIVIUM full-lengths were showcased tonight, so every fan got to hear at least one track from their favorite.
Into The Mouth Of Hell We March used smoke machine jets as practical effects. Throes Of Perdition saw Heafy command us to shake our asses. Until The World Goes Cold brought a backdrop change, the flag shaken from side to side on its rig. Then the frontman explained the origins of Bury Me With My Screams and the Struck Dead EP, which had just come out less than a week before the show. He opened up about his mental health struggles over the past years, and how dark of a place he was in when he wrote this material. Claimed us, the fans, were the one thing that kept his head out of the water. And as such, he wanted to gift us those songs as catharsis, and hoped they’d strike true. Given the warm reception the new tracks got, I’d say the gamble paid off.
A Gunshot To The Head Of Trepidation came with projections of the shape of a monster’s head over the stage and backdrop. Not-so-subtle foreshadowing for what was to come, because at the midpoint of the song, a huge inflatable creature sprang to life behind the drum kit: Monte The Monster, the creature that Heafy himself had drawn back in 2004 for the cover of the Ascendency record. It had been a long time since I’d seen a band use a mascot this way, either as a costume, an animatronic or a pneumatic. I loved every second of Monte’s creepy presence on stage. It felt like seeing IRON MAIDEN’s Eddie all over again. Pristine old-school vibes.
It was then time for Struck Dead and Dying In Your Arms. One more stage aesthetic change, this time based on a volcanic scene, the walls of amps covered in lava streams. Pull Harder On The Strings Of Your Martyr and The Heart From Your Hate saw every last one of us blow our voices out singing. If there was one person in the arena that still sat, now they were up on their feet dancing with their seat neighbor. After the shortest break punctuated by Québec’s sempiternal “olé olé olé” chants, it was time for the festivities to end with Down From The Sky and The Sin And The Sentence. Québec flags were passed from the crowd into the hands of the band members. They were handled respectfully, immediately draped over the amps and the front of the drum riser. The crowd got their one last hurrah, singing every last word until the quartet promised to come back soon, took pictures with everybody, threw some drumsticks, and that was the end. I guarantee not one soul in that venue left without a smile on their face. TRIVIUM are pros: nostalgic, efficient, good clean fun.
TEXT: MAUDE PARADIS-BEAULIEU | CHICKS ROCK MEDIA
PICTURES: MARIE EVE DESMEULES | CHICKS ROCK MEDIA