BUSH + RIVAL SONS + FILTER | PLACE BELL (LAVAL) | 07.05.2025
Je ne fais pas souvent la route vers Montréal pour aller voir des shows, pour des raisons évidentes. Mais quand je le fais, ça vaut le coup. Comment passer à côté de deux groupes que j’ai connus il y a 30 ans et un autre qui m’a récemment séduite? Par un froid mercredi de mai, je suis donc allée avec une amie et un ami à Laval pour voir BUSH, avec FILTER et RIVAL SONS en première partie. Retour sur une éclectique mais excellente soirée.
On arrive à l’avance à Place Bell. Je m’attends à une file pour entrer – il n’y en a pas. Quand je trouve ma place et que le premier groupe commence, je vois pourquoi : la salle n’est même pas remplie à moitié. En plus, elle est aménagée de façon particulière : au parterre, il y a une zone debout, devant une zone de places assises… Cela permet une meilleure distribution de la foule mais évidemment, les gens assis finissent par se lever, sinon impossible pour eux de bien voir la scène. Ainsi, les gens continuent d’arriver pendant pendant toute la prestation de FILTER, éclairée de bleu, de vert et de violet. Les quatre membres du groupe, formé et dirigé par Richard Patrick, apparaissent sur fond de ce qui me semble être « Miss Blue », mais je peux me tromper. FILTER est un groupe instable pour ce qui est des membres et des tournées, mais leur musique est solide. L’union de la basse et de la batterie fait vibrer toute la place, et encore plus quand la guitare se met de la partie.
Si vous êtes assez « vieux », vous vous souvenez de l’annonce des cassettes Maxell avec le gars soufflé par le son dans son fauteuil? Le son de FILTER c’est ça. Patrick a encore une très bonne voix et n’hésite pas à la pousser, en particulier à la fin de « Take A Picture », alors qu’il change les paroles pour « Hey son, what do you think about your dad now » et j’ai des frissons, comme la foule qui chante.
Le bien connue « Hey Man Nice Shot » fait son effet, puisque c’est celle qui a fait connaître le groupe et que tout le monde attendait. Celle que moi j’attendais? « Welcome To The Fold », yes. Merci bonsoir, tout ça en 30 minutes.
Sur l’air du film The Good, The Bad, and The Ugly, c’est au tour des quatre membres de RIVAL SONS de faire leur entrée. Déjà, avec Jay le chanteur habillé tout en rose et pieds nus, dégageant un charisme masculin incroyable, on sait à quoi s’attendre – un rock’n’roll classique plein d’âme qui sonne et résonne bien lourd.
Sans dire un mot, le groupe ouvre (haha) avec « Open My Eyes » devant une foule beaucoup plus nombreuse. Jay ne parle pas beaucoup au début, comme pour nous laisser nous imprégner de la musique. C’est plus au milieu de la prestation qu’il prend entre autre le temps de remercier tout le monde d’être là sur place, à soutenir la musique, les arts et les artistes.
Le groupe nous offre quelques variations intéressantes pendant « Pressure And Time » avec seulement voix et batterie, et pendant « Secret » alors que s’insère « You Are My Sunshine » et un petit jam.
Les applaudissements sont nourris, en particulier à l’occasion de « Where I’ve Been », dédiée à deux amis qui ont traversé des épreuves mais qui doivent aussi s’affranchir des erreurs du passé et, de dire Jay, « forgive yourself ». Moment fort et touchant. En fin de prestation c’est à mon tour d’être soufflée : par la voix – quelle voix!, la simplicité et la perfection de l’exécution des musiciens. Je suis ravie. RIVAL SONS a tout pour être tête d’affiche.
Mais ce soir, c’est BUSH en tête d’affiche et là, la salle est quasi pleine et au moins la moitié des gens sont déjà debout. Les quatre membres du groupe ne nous font pas attendre – à 21h le décor a changé, avec deux escaliers de chaque côté qui montent vers le batteur, la musique d’ambiance commence, et ils nous garrochent tout de suite « Everything Zen » et « Machinehead », sous de superbes éclairages.
Je me demande comment ils vont réussir à maintenir l’intérêt après ces deux succès. Le chanteur, Gavin, a le même look qu’il y a 30 ans : cheveux lissés vers l’arrière, veste qu’il enlève rapidement pour découvrir un T-shirt translucide. Encore bien en forme, il danse aussi comme un enfant de 6 ans mais c’est un compliment, on peut deviner son plaisir à être sur scène et c’est contagieux, j’ai le goût de danser aussi.
Il a encore une bonne voix, quoiqu’un peu plus essoufflée, alors le bassiste l’accompagne au micro. La toune « Greedy Fly » est dédiée à Steve, le producteur de l’album dont elle est extraite, et après « The Sound of Winter », Gavin annonce que BUSH sortira un nouvel album cette année (en juillet) et nous présente ce qui en sera le premier simple, « 60 Ways To Forget People » – et ça sonne très bien. La foule est incroyablement sage, même pendant les tounes qui brassent – je suis surprise que personne ne crée de moshpit.
D’ailleurs, pendant la plus tranquille « Letting The Cables Sleep », c’est seulement au milieu de la toune que les gens allument la lumière de leur cellulaire… Bon. Entre autres moments marquants, suivant « Heavy Is The Ocean » (ma préférée du set), Gavin remercie lui aussi les fans et la vie, après quoi il descend dans la foule au début de « Flowers On A Grave » pour, oui oui, faire le tour de la salle en passant dans les rangées!! Il continue de chanter, prend son temps, fait des accolades, les fans n’en reviennent pas. Et ils sont ravis eux aussi! En rappel on nous sert entre autres une reprise de « Come Together » des Beatles et « Glycerine » en solo, que Gavin présente dans un français très acceptable, et chantée avec la foule.
Bref, ce fut une soirée de ravissement pour tous.
TEXTE : JULIE VOYER | CHICKS ROCK MEDIA
PHOTO : MARIE EVE DESMEULES | CHICKS ROCK MEDIA
Setlist FILTER
You Walk Away
Trip Like I Do
Jurassitol
Take A Picture
Drug Boy
Welcome To The Fold
Hey Man Nice Shot
Setlist RIVAL SONS
Open My Eyes
Tied Up
Too Bad
Pressure And Time
Where I’ve Been
Electric Man
Do Your Worst
Secret
Setlist BUSH
Everything Zen
Machinehead
Bullet Holes
The Chemicals Between Us
All Things Must Change
Greedy Fly
The Sound of Winter
60 Ways to Forget People
Letting the Cables Sleep
Swallowed
Heavy Is The Ocean
Flowers On A Grave
Little Things
[rappel]
More Than Machines
Come Together [The Beatles]
Glycerine
Comedown
+++
I don’t often make the drive to Montreal for shows, for obvious reasons. But when I do, it’s worth it. How could I pass up two bands I knew 30 years ago, and another that recently won me over? So, on a cold Wednesday in May, I went with friends to Laval to see BUSH, with FILTER and RIVAL SONS as opening acts. Here’s a look back at an great evening.
We get to Place Bell early. I expect a line to get in – there isn’t one. When I find my seat and the first band starts, I can see why: the venue isn’t even half full. What’s more, it’s laid out in a particular way: on the floor, there’s a standing area, in front of a seating area… This makes for a better distribution of the crowd, but of course, people who are seated end up standing up, otherwise they don’t have a good view of the stage. As a result, people continue to arrive throughout FILTER’s set, with the stage all lit up in blue, green and purple. The four members of the band, formed and led by Richard Patrick, appear against a backdrop of what sounds to me like “Miss Blue” (but I could be wrong about the song). FILTER is an unstable band in terms of membership and touring, but their music is solid. The mingling of the bass and the drums makes the whole place vibrate, and even more so when the guitar joins in. “Old” folks will remember the Maxell cassette tape advert with the sound-blown guy in his armchair, and that’s what FILTER sounds like. Patrick still has a great voice and doesn’t hesitate to push it, especially at the end of “Take A Picture”, when he changes the lyrics to “Hey son, what do you think about your dad now” and I get chills, as does the crowd singing along. The well-known “Hey Man Nice Shot” makes an impact, since it’s the one that put the band on the map and that everyone was waiting for. The one I was waiting for? “Welcome To The Fold, yes. Thank you and good night, we’re done in 30 minutes.
To the theme of The Good, The Bad, and The Ugly, the four members of RIVAL SONS make their entrance. With vocalist Jay “The Bird” dressed all in pink and barefoot, exuding incredible masculine charisma, we already know what to expect – soulful classic rock’n’roll that sounds big and heavy. Without saying a word, the band opens (haha) with “Open My Eyes” to a now much larger crowd. Jay doesn’t talk much at first, as if to let us soak up the music. It’s more in the middle of the performance that he takes the time to thank everyone for being there, supporting the music, the arts and the artists. The band offers some interesting variations during “Pressure And Time” with just vocals and drums, and during “Secret” as “You Are My Sunshine” and a short jam are added to the mix. The applause is hearty, especially for “Where I’ve Been”, dedicated to two friends who have been through a lot, but who also need to free themselves from the mistakes of the past and, as Jay says, “forgive yourself”. A tearful and powerful moment. At the end of the show, it was my turn to be blown away: by the voice – what a voice! – and by the simplicity and perfection of the musicians’ performance. I’m delighted. RIVAL SONS has everything it takes to be a headliner.
But tonight’s headliner is BUSH, and the venue is now almost full, with at least half the crowd already on their feet. The four members of the band don’t keep us waiting – at 9p.m. the decor has changed, with two staircases on each side leading up to the drummer, the ambient music starts, and they immediately throw “Everything Zen” and “Machinehead” at us, under superb lighting. I wonder how they’re going to maintain interest after these two hits. Vocalist Gavin is looking about the same as he did 30 years ago: hair slicked back, jacket that he quickly removes to reveal a translucent T-shirt. Still in very good shape, he also dances like a 6-year-old, but that’s a compliment: you can tell he’s having fun on stage, and it’s contagious – I feel like dancing too. He still has a good voice, albeit a little less strong, so the bass player is backing the vocals. “Greedy Fly” is dedicated to Steve, the producer of the album from which it’s taken, and after “The Sound of Winter”, Gavin announces that BUSH will be releasing a new album this year (in July) and introduces what will be the first single, “60 Ways To Forget People” – and it sounds great.
The crowd is incredibly calm, even during the heavier songs – I’m surprised no one starts a moshpit. In fact, during the quieter “Letting The Cables Sleep”, it’s only in the middle of the song that people turn on their cellphone lights… Well. Among other highlights, following “Heavy Is The Ocean” (my favorite of the set), Gavin also thanks the fans and life, after which he descends into the crowd at the start of “Flowers On A Grave” to, yes yes, go around the venue walking all through the rows!! He keeps on singing, he’s taking his time, hugging the fans, and they just can’t believe it. And they’re delighted too! The encore includes a cover of The Beatles’ “Come Together” and a solo version of “Glycerine”, which Gavin presents in very good French, with the crowd singing along.
All in all, it was a rapturous evening.
TEXTE : JULIE VOYER | CHICKS ROCK MEDIA
PHOTO : MARIE EVE DESMEULES | CHICKS ROCK MEDIA