PRIMITIVE MAN + PIG DESTROYER + NAPALM DEATH | SALLE MONTAIGNE QUEBEC | 29.05.2026

En bonne compagnie, nous nous sommes dirigés vers la salle Montaigne pour le spectacle de PRIMITIVE MAN, PIG DESTROYER et NAPALM DEATH. C’était la première fois que j’entrais dans cette salle et je dois avouer que l’ambiance se faisait sentir dès nos premiers pas dans l’entrée.

À notre arrivée, il y avait déjà une quarantaine de personnes sur place, sur les près de 300 attendues. De la marchandise originale était affichée sur les murs et nous avions droit à une grande sélection de modèles, autant brutaux et sinistres que « mignons » et sans prise de tête.

Nous attendions avec impatience le premier groupe de la soirée…

PRIMITIVE MAN entre enfin sur scène, sans même se présenter ni dire un seul mot. Ils lancent leur introduction qui a une ambiance lente, lourde et psychédélique sur fond de lumières projetées au mur. Des images floues et grossières, dans un style « glitch VHS » noir et blanc avec quelques touches de couleur sont présentées, rappelant le « canal 3 » d’un vieux téléviseur cathodique.

L’introduction lente fait son chemin, toujours sans interaction avec le public. Le groupe enchaîne ensuite avec une première chanson d’une rythmique « primitive » : un instinct animal lourd et violent qui nous ramène à l’état des hommes des cavernes, d’où pourrait peut-être venir le nom du groupe selon moi.

Le public est plutôt détendu pour le moment. Nous ne sommes qu’au début du spectacle et le groupe semble réchauffer les esprits plutôt mentalement que physiquement. Pas de moshpits ou de circle pits en vue pour l’instant. La foule demeure attentive, mais très relax.

À l’arrivée de PIG DESTROYER sur scène, l’ambiance change drastiquement : plus de lumière et plus d’énergie. Leur style est beaucoup plus « destroy », et ça se fait ressentir immédiatement.

Les premiers circle pits se forment dès les premières notes. La présence sur scène est dynamique et les membres du groupe, pourtant dans la quarantaine, jouent comme s’ils en avaient quinze. Une prestation incroyable.

Les musiciens démontrent une technique impressionnante autant à la guitare qu’à la batterie. Le DJ, Alex, possède sa propre « table tournante » qui est en fait un pedalboard avec effets. Cela apporte une dynamique et une énergie qui rappelle beaucoup celle des membres de Slipknot : un véritable entertainer.

Headbang, chaleur et houblon se font sentir dans la salle. Le snare et le bass drum auront besoin d’une séance de massage après autant de « blast beats » et de doubles pédales. On voit que ce sont des musiciens expérimentés et techniques.

Le batteur porte fièrement un t-shirt de DESPISED ICON, ce qui est iconique pour le style de musique et l’instrument qu’il maîtrise, surtout au Québec.

Alex soulève même son poste de travail à l’envers devant la foule, qui acclame son énergie rebelle. Des shots de Bombay Sapphire sont également partagés entre les membres du groupe entre deux chansons.

Lorsqu’ils annoncent qu’il leur reste trois chansons, la foule se met à scander « Pig Destroyer » avec la même énergie qu’un « Go Habs Go ». Nous avons également eu droit à un solo de batterie envoûtant ainsi qu’à une séance de body surfing de la part du DJ.

Comme on s’y attendait, la majorité des fans portaient des t-shirts de NAPALM DEATH. On savait que l’événement était à son apogée.

Comme de fait, le groupe entre en scène. Déjà réchauffée par PRIMITIVE MAN et PIG DESTROYER, la foule entre dans la « vibe » du groupe comme un couteau chauffé au butane dans du beurre.

Body surfing, slams, ambiance mêlant punk anarchiste et grindcore : dès la première chanson, le groupe se déchaîne comme s’il s’était préservé toute la soirée pour ça. L’énergie de la salle est en furie, au même titre que celle du groupe sur scène.

NAPALM DEATH est venu à Québec il y a 30 ans et, selon les dires d’un fan présent à l’époque comme ce soir-là, le groupe n’aurait rien perdu de sa forme d’autrefois.

Le chanteur possède une présence très particulière : toujours en mouvement, imprévisible, saccadée et jamais répétitive. On sent la fièvre du vendredi soir s’installer après une grosse semaine. Les gens se laissent davantage aller et le groupe sait exactement comment nous aider à nous relâcher.

Ils ont joué des classiques, des sons plus récents ainsi que quelques reprises qu’ils se sont bien appropriées, permettant ainsi à tout le monde dans la salle d’en avoir pour son argent.

TEXTE : GAB BLENEY | CHICKS ROCK MEDIA
PHOTOS : CLAUDIA LIZOTTE | CHICKS ROCK MEDIA

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We headed to the Salle Montaigne in good company for the show featuring PRIMITIVE MAN, PIG DESTROYER, and NAPALM DEATH. It was my first time inside that venue, and I have to admit that the atmosphere was already noticeable as soon as we stepped into the lobby.

When we arrived, there were already about forty people there, out of the nearly 300 expected. Original merch was displayed on the walls, including a wide selection of designs, ranging from brutal and sinister to “cute” and laid-back.

We were eagerly awaiting the first band of the night…

PRIMITIVE MAN finally enters the stage, without even introducing themselves or saying a single word. They launch into their intro, which has a slow, heavy, and psychedelic vibe, accompanied by lights projected onto the wall. Blurry, grainy images in a black-and-white “VHS glitch” style with a few hints of color are displayed, reminiscent of “Channel 3” on an old CRT television.

The slow intro plays on, still with no interaction with the audience. The band then launches into their first song with a “primitive” rhythm: a heavy, violent animal instinct that takes us back to the days of cavemen—which, in my opinion, might be where the band’s name comes from.

The audience is pretty relaxed for now. We’re only at the beginning of the show, and the band seems to be warming up the crowd more mentally than physically. No moshpits or circle pits in sight yet. The crowd remains attentive, but very laid-back.

As soon as PIG DESTROYER takes the stage, the ambience changes drastically: brighter lights and more energy. Their style is much more “destructive,” and you can feel it right away.

The first circle pits form as soon as the first notes are played. The band’s stage presence is dynamic, and the band members—though in their forties—play as if they were fifteen. An incredible performance.

The musicians demonstrate impressive technique on both guitar and drums. The DJ, Alex, has his own “turntable,” which is actually a pedalboard with effects. This brings a dynamic and energy that’s very reminiscent of the members of Slipknot: a true entertainer.

Headbanging, heat, and beer fill the room. The snare and bass drum will need a massage after so many blast beats and double pedals. One can tell they’re experienced and technically skilled musicians.

The drummer proudly wears a DESPISED ICON T-shirt, which is iconic for the style of music and the instrument he masters, especially in Quebec.

Alex even flips his drum kit upside down in front of the crowd, who’s cheering his rebellious energy. Shots of Bombay Sapphire are also shared among the band members between songs.

When they announced they had three songs left, the crowd started chanting “Pig Destroyer” with the same energy as a “Go Habs Go.”

We were also treated to a mesmerizing drum solo and some body surfing by the DJ.

As expected, most of the fans are wearing NAPALM DEATH T-shirts. We knew the event had reached its peak.

Just then, the band took the stage. Already warmed up by PRIMITIVE MAN and PIG DESTROYER , the crowd got into the band’s vibe as easily as a butane-heated knife cuts through butter.

Body surfing, moshpits, an ambience blending anarchist punk and grindcore: from the very first song, the band went wild as if they’d been saving themselves all evening for this. The energy in the venue was raging, just like that of the band on stage.

NAPALM DEATH was in Quebec City 30 years ago, and according to a fan who was there back then and tonight, the band hasn’t lost any of its old spark.

The singer has a very distinctive presence: always on the move, unpredictable, jerky, and never repetitive. You can feel the Friday night fever setting in after a long week. People are letting loose, and the band knows exactly how to help us unwind.

They played classics, newer tracks, and a few covers they’ve made their own, ensuring everyone in the room got their money’s worth.

TEXT : GAB BLENEY | CHICKS ROCK MEDIA
PHOTOS : CLAUDIA LIZOTTE | CHICKS ROCK MEDIA